Bartolomé Mongrell Muñoz. La pintura regionalista valenciana.

Autorretrato de Bartolomé Mongrell Muñoz.

Bartolomé Mongrell Muñoz (Valencia 1882-1938), inició su formación artística con su primo José Mongrell Torrent (Valencia, 1870-Barcelona, 1937, discípulo de Sorolla y Pinazo)

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, donde fue nombrado catedrático de estudios preparatorios de colorido y tuvo ocasión de manifestar su bien cimentada cultura artística.

Pintor de corte académico que destacó en los temas valencianos, principalmente en la pintura regional costumbrista valenciana, donde manifiesta su dominio del cromatismo heredero del luminismo valenciano, aunque algo adscrito al modernismo, lo que le confiere un estilo más personal y brillante. 

También destacó en los retratos y en su labor de cartelista, destacando algunos de los carteles de corte modernista para la Feria de Valencia.

Algunas de sus obras se encuentran en el Círculo de Bellas Artes de Valencia, el Museo de Bellas Artes de Valencia, el Museo de la Ciudad de Valencia, el Museo Mariano de Valencia, la Diputación Valenciana, el Ayuntamiento de Valencia y el Museo Nacional de Bellas Artes de la Habana, además de numerosas colecciones privadas.

Casado con doña Carmen Mestre tuvieron dos hijos, Bartolomé y Carmen. Su hijo, Bartolomé Mongrell Mestre siguió los pasos de su padre como pintor.

"El chico de los pollos", Museo de la Ciudad de Valencia.

Pintura de alarde colorista donde el cromatismo de las figuras

emerge del oscuro fondo ambiental.

"Niños con paloma", 1926. Col. particular.

"Después de la pesca", donde destaca el rico colorido de las figuras,

principalmente de las vestimentas.

Interior de una alquería valenciana, donde poetiza a través del color 

y la suavidad que parece envolver toda la escena.

Grupa valenciana, colección particular.

Pareja costumbrista valenciana, 

donde predomina su dominio del cromatismo.

"La Fiesta". Interior costumbrista valenciano.

"La Procesión del Corpus de Valencia".

"Un concertista". Escena costumbrista valenciana donde destaca 

la luz de la composició y las vestimentas ricamente coloreadas de las valencianas.

Museo Nacional de Bellas Artes de la Habana.

"El presente", escena donde unas jóvenes valencianas

portan como presente, a modo de ofrenda, un racimo de naranjas.

Escena valenciana.

Labrador valenciano con caballo, escena costumbrista 

donde destaca el colorido. Colección particular.

Paisaje valenciano con labrador y caballo 

donde predomina el colorido paisaje floreado.

Pelando la pava,

El descanso de la mañana.

La Fiesta.

Retrato con vestimenta regionalista.

Círculo de Bellas Artes de Valencia.

Paleta con retrato de su hija.

Retrato de mujer.

Museo Nacional de Bellas Artes de la Habana.

Retrato de mujer. Colección particular.

Mujer en acuarela.

Escena valenciana en acuarela.

Escena valenciana en acuarela.

"Músicos", acuarela.

Procesión de la Virgen de los desamparados.

Museo Mariano de Valencia 

(Basílica de la Virgen de los Desamparados)

Paisaje de la huerta de valencia con barracas.

La luna sobre la playa de la Malvarrosa.

Bodegón con frutas, pescados y conejo.

Cartel para la Feria de Valencia de 1924.

Cartel para la Feria de Valencia de 1930.

Cartel publicitario Jabón Heno de Pravia.

Díptico de la exposición de Bartolomé Mongrell 

en las Galerías Layetanas de Barcelona, 1934.

OBRA DESTACADA

El Concierto.

MONGRELL MUÑOZ, Bartolomé (Valencia, 1882 – 1938). “El concierto”. Óleo sobre lienzo. Firmado en el ángulo inferior derecho. Medidas: 81 x 100 cm; 105,5 x 126 cm (marco) Mongrell recrea en este lienzo un íntimo concierto de piano de ambiente cortesano, situado en tiempos napoleónicos, como se puede deducir de las ropas de los personajes. Sin embargo, para su composición no sigue los modelos dieciochescos, ni tampoco los de la pintura de casacones del siglo XIX, sino que nos muestra la escena al modo moderno, como una instantánea fotográfica, con el pianista de perfil centrando la composición y, tras él, una ventana abierta a un paisaje urbano nocturno que contrasta por su juego de luces con la dorada iluminación interior. Pintor especializado en los temas de figura, especialmente en los de tipo costumbrista valenciano, Bartolomé Mongrell desarrolló un lenguaje luminista, de impresionismo levantino, marcado por el color y la luz. A lo largo de su carrera celebró exposiciones individuales en importantes salas, como las Galerías Layetanas de Barcelona, donde destaca su muestra de 1934. También se dedicó a la realización de carteles, tanto publicitarios como institucionales, destacando sus creaciones para la Gran Feria de Valencia. Está actualmente representado en diversas colecciones particulares.

Setdart.com

Apuntes:

En octubre de 2016 se cumplen cien años del fallecimiento de Ignacio Pinazo Camarlench (1849-1916), un artista innovador y reflexivo que mantuvo el pulso creador hasta sus últimos momentos. Las obras realizadas entre 1912 y 1915, que se presentan en la exposición del MuVIM, “Pinazo: de l’ocàs dels grans mestres a la Joventut Artistica. València 1912-1927”, son ejemplo del frescor y actualidad de su pintura.

En 1916 murió también el pintor José Benlliure Ortiz. Se muestran ahora, confrontadas, las últimas creaciones sobre papel de Benlliure y de Pinazo, junto a las de los ilustradores García Falgás, Dubón, Galván y Ballester realizadas entre 1912 y 1917.

En 1916 la ciudad de Valencia se encontraba en plena fase de expansión y reforma: se inaugura el Mercado de Colón, proyectado por Francisco Mora; están en plena actividad las obras del Mercado Central y, en 1917, Demetrio Ribes concluye la Estación del Norte.

La desaparición progresiva de las viejas generaciones conlleva la de una emergencia juvenil que va abriéndose camino (Enrique Cuñat, Antonio Esteve, José Guiteras, Vicente Mulet, Bartolomé Mongrell, Arturo Ballester, Pascual Capuz, José Capuz, Luis Dubón, Higinio Blat, Vicente Beltrán, Antonio Vercher, Gómez Davó).

Los jóvenes artistas valencianos intentan revitalizar el panorama local con el apoyo de algunos de los maestros consagrados como Sorolla; así, se creó la Juventud Artística Valenciana, cuya primera exposición tuvo lugar en la Universidad de Valencia en el verano de 1916.

Pinazo: del ocaso de los grandes maestros a la juventud artística. Muvim, Valencia, 2016.

           

--------------------------------------

Entre los atristas que después de Sorolla "van recorriendo nuevos caminos -en eso consiste el arte- son historia y debe aquí darse su constancia. (...) José Mongrell, Bartolomé, del mismo apellido, gran compositor barroco y colorista suntuoso (...)"

Historia del Arte de Valencia. Felipe Mª. Garín, 1987.

Bibliografía:

-AGRAMUNT LACRUZ,  Francisco (1999), Diccionario de artistas valencianos del siglo XX. Valencia, Albatros.

- AGUILERA CERNI, Vte, (dir.) (1986),  Historia del Arte Valenciano. (VI vols.). Valencia. Consorci d´Editors Valencians, S.A. (Biblioteca Valenciana).

- GARÍN ORTIZ DE TARANCO, Felipe Mª. (1978), Historia del Arte de Valencia. Valencia, Caja de Ahorros de Valencia.

-TOVAR, Rafael (2013), Prodigios de la luz. Sorolla y sus contemporáneos. Valencia. Museo de Bellas Artes de Valencia. ver catálogo

-VV.AA. (2005), Sorolla y sus contemporáneos. Fundación Bancaja.

 -VV.AA. (2007), Círculo de Bellas Artes de Valencia: Colección artística. Exposición mayo-junio 2007. Valencia, Conselleria de Cultura.

- VV.AA. (2016), Pinazo: del ocaso de los grandes maestros a la juventud artística. Valencia 1912-1927. Valencia. Muvim. (del 14 de julio al 16 de octubre de 2016).

Las cruces de término de Jávea / Xàbia

Jávea / Xàbia (Alicante) era una villa que antiguamente estaba rodeada por una muralla y en su término municipal podíamos encontrar diversas cruces de término,  hallándose en la actualidad hasta diecisiete cruceros. Se trata construcciones que pueden alcanzar entre dos y tres metros de altura y consisten en sencillas cruces talladas en piedra que se elevan sobre un fuste y unas gradas, realizadas generalmente con piedra de tosca (roca arenisca calcárea de color dorado cuyos yacimientos se encuentran en Jávea y son utilizados desde la época romana) que señalan antiguos caminos y vías milenarias. 

Algunas de estas cruces se encuentran junto a las ermitas construidas en los tiempos de la conquista cristiana, destacando la cruz de la ermita de Santa Lucía, la cruz de la ermita del Pópul, la cruz de la ermita del Calvario y la cruz de la ermita de San Juan.

El resto de las cruces demarcan diferentes espacios y cruces de caminos; la cruz del camino de Santa Lucia, a los pies de la colina del mismo nombre; la cruz del Colomer en la inter-sección del camino de Jesús Pobre y el camino viejo de Gata; la cruz de Armella en el cruce de los caminos de Poble Nou de Benitatxel, el camino viejo de Teulada y el camino de Lluca; la cruz del Camino Viejo de la Mar en el camino del puerto; la cruz del Portal de la Mar y la cruz del Portal del Clot en el lugar donde se abrían estos portales de la antigua muralla; la cruz de la Plana y la cruz de Avenc de la Plana en las planicies del Parque Natural del Montgó; la cruz del Arenal delimita la propia playa del Arenal; la cruz del Portitxol cerca de la cala y el islote del mismo nombre; y la desaparecida cruz del monasterio que se encontraba frente al Monasterio de Nuestra Señora de los Ángeles.

Además de estas antiguas cruces, en el casco antiguo de Jávea se encuentra una cruz cubierta completamente construida con piedra tosca que fue erigida hacia mediados del siglo XX.

La pérdida de documentación en los archivos parroquiales y municipales dificulta la datación de estas cruces, aunque se sabe que todas ellas fueron destruidas durante la contienda bélica de 1936, a excepción de la cruz de San Juan. Del mismo modo, muchas de estas cruces se encuentran desplazadas de su lugar original, debido en gran parte a la expansión urbanística y al ensanchamiento de las calles y caminos. 

DESCARGAR LIBRO EN PDF

Los sainetes de Carmelo Vicent Suria

Autorretrato de Carmelo Vicent Suria, 1926.

Carmelo Vicent Suria, escultor, imaginero, dibujante y artista fallero que nació el 13 de noviembre de 1890 en la alquería de Rovira del pueblo de Carpesa (pedanía de la ciudad de Valencia desde 1898), hijo de una familia de labradores formada por José Vicent Ballester y Filomena Suria Meseguer.

Inició sus estudios artísticos en 1912, formándose en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y trabajando, junto con Julio Benlloch, en el taller del escultor José María Ponsoda.

Miembro de la escuela valenciana de escultura, se dedicó a la talla de esculturas y relieves de mármol y madera. Trabajó la imaginería religiosa y la escultura profana, realizando trabajos en madera policromada con las cuales logró un estilo personal, sobrio y equilibrado.

En 1934 obtuvo el Premio Nacional de Escultura  con  La  moza  de  Cántaro y también logró en distintos certámenes la tercera, segunda y primera medalla en las Exposiciones Nacionales por Labrador valenciano, Homenaje al trabajo y Cristo yacente, respectivamente.

Casado con Salvadora Cortina Lluna tuvieron varios hijos, entre ellos el conocido escultor Octavio Vicent Cortina. Estableció su casa-taller en el casco antiguo de la ciudad de Valencia de forma sucesiva en las calles Calatrava, Caballeros, la plaza de la Almoina y la calle Na Jordana, cambiando constantemente de lugar por cuestiones de acoplamiento, unas veces económico y otras buscando un espacio más saludable por motivo de la delicada salud de su esposa. 

En el año 1927 falleció su mujer, cuando vivían en el estudio de la calle Na Jordana. Se volvió a casar en 1929 con Francisca Alcácer Sanmartín y la familia se trasladó a Madrid, donde Carmelo trabajó con el escultor José Capuz.

Después de una breve estancia en Madrid regresó a Valencia, donde combinó su labor artística con la docencia. Abrió un importante taller en la calle Conde Trenor de Valencia donde trabajaron escultores de la talla de Vicente Balaguer, Juan Huerta y Salvador Furió.

En 1942 obtuvo la plaza de Procedimiento Escultórico y poco después la de Talla Escultórica en la Escuela de San Carlos de Valencia, siendo poste-riormente nombrado Académico de la Escuela de Bellas Artes de Toledo en el año 1952.

Está considerado como el escultor más casticista de su generación. Destacó por su gran maestría en la talla en madera y piedra. Entre sus principales obras podemos destacar el Labrador valenciano (Medalla nacional en 1928), Homenaje al trabajo (Segunda Medalla en 1934), La moza de cántaro (Premio Nacional de 1934), La Piedad (Primera Medalla en 1941), el Sagrado Corazón de Jesús (1941) de la capilla del Sagrario de la basílica de la Virgen de los Desamparados de Valencia, la Virgen de los Desamparados de Valencia (1944), las esculturas de La Justicia y La Prudencia de la fachada del Ayuntamiento de Valencia, el busto de Simón Rojas del Jardín Botánico de Valencia, la Virgen del Carmen del templo de San José de Burriana, la escultura de San Vicente Ferrer del puente del Real de Valencia, Nuestra Señora del Rosario de la Colegiata de Gandía y un largo listado donde podríamos nombrar muchas de las obras religiosas y profanas realizadas por Carmelo Vicent, especialmente sus esculturas procesionales realizadas para distintas cofradías como el Ecce Homo de Alzira, Santa Águeda de Catral, la Regina Pacis de Ontenient, el Cristo de Canyamelar,  el Cristo del descendimiento de Crevillent, etcétera.

Su trabajo se centró, principalmente, en la imaginería religiosa, aunque también alcanzó una gran reputación como constructor de monumentos falle-ros, resaltando los que realizó para las calles Baja-Mesón de Morella (1922), Cocinas (1923), Paz (1924), Bajada de San Francisco (1925), Collado (1925) y San Bult (1927).

Como he nombrado anteriormente, Carmelo fue el padre del también escul-tor Salvador Octavio Vicent Cortina, formando una de las más importantes sagas de escultores valencianos contemporáneos. Ambos trabajaron la iconografía de temática religiosa y se les incluye dentro de la estética realista de corte mediterráneo.

La obra escultórica de Carmelo Vicent está considerada como la más casticista de su generación, exaltándose sus trabajos sobre temática religiosa de tradición española. En estas esculturas destaca la austeridad, confiriéndole un alto grado de misticismo a sus esculturas religiosas. Técnicamente destaca su dominio de la talla en madera y piedra, especializándose en la talla imaginera de carácter religioso. Influido por José Capuz y los escultores realistas castellanos de su época, huyó de lo barroquizante y pictoricista, logrando un estilo personal, sobrio y equilibrado, con inclinaciones decorativistas. Carmelo alternó la imaginería religiosa con la escultura profana, encontrando diferentes elementos clasicistas en sus obras, sobre todo en sus esculturas de carácter profano.

Falleció en Valencia el día 10 de noviembre de 1957, siendo enterrado en el cementerio Municipal de Carpesa, su población natal, donde se le conmemora con una calle que lleva su nombre. 

Los sainetes son piezas dramáticas de un acto, generalmente de carácter popular, que por su brevedad suelen representarse como intermedio de una función o al final de la misma.

El sainete valenciano, en particular, pretendió reflejar la vida social y la idiosincrasia del pueblo valenciano, recurriendo al recurso de que los perso-najes de las clases bajas hablaran en valenciano, mientras que los forasteros, la burguesía y todo aquel que quisiera aparentar riqueza o educación habla-ban un castellano repleto de valencianismos e incorrecciones, buscando una crítica meramente moral. En palabras de Joan Fuster, esta literatura popular saca un excelente partido cómico de la burla dirigida a los castellanizantes, haciendo las delicias del auditorio al aludir a las cursilerías de los valencianos adinerados tratando de hablar en castellano para demostrar una posición social y una cultura que no tenían.

Entre los sainetistas valencianos más destacados cabe nombrar a Eduardo Escalante, Josep Bernat i Baldoví y Francisco Palanca Roca. También fueron numerosos los artistas y escritores que utilizaron este género cómico para referirse a distintas cuestiones como el humor o la moral, tratando de reflejar la sociedad valenciana de la época, entre los que podemos nombrar a José García Capilla, Josep Ovara, Antoni Roig i Civera, Manuel Millàs Casa-noves, Josep Campos Martí, y el propio Carmelo Vicent Suria.

Carmelo Vicent fue uno de estos artistas que dedicó parte de su tiempo y talento a escribir sainetes, presentando una obra que se impregna del ambiente de la huerta valenciana de mediados del siglo XX donde se mani-fiestan sus costumbres, tradiciones, y en general, la idiosincrasia de los huertanos valencianos, de la que era conocedor desde su niñez al haber nacido y crecido en una alquería de Carpesa, enclavada en pleno corazón de la comarca de l´Horta Nord de Valencia.

También queda patente el conocimiento teatral de Carmelo Vicent en su relieve La moza de cántaro, con la que obtuvo el Premio Nacional de Escultura del año 1934, que representa un homenaje a la obra literaria del poeta y dramaturgo español Lope de Vega.

Entre sus sainetes podemos destacar “El so Vicent fa la festa” (s/f), “Mister Gabia” (1951),“Defectes tots en tenim” (1951), “Les barraquetes de Batistet” (1953), muchos de los cuales llevan el sello de la censura franquista al tratar temas como la justicia, o la burla de la misma, que estaban prohibidos por el régimen al considerar que quebrantaban valores como la honestidad.

En este periodo era habitual disfrazar de sainete costumbrista la crónica de una España arrasada, sin infraestructuras, con trabajos precarios, y donde la sociedad se encontraba sometida. El tono cómico servía para tratar de burlar el control de la censura franquista mediante diversas peripecias que escon-dían la realidad de la dura lucha del individuo por la supervivencia en un entorno hostil y retrógrado. Contra lo que parecía previsible, no solo se censuró a los autores antifranquistas que trataban temas como la política o la religión, también se impusieron cortes y prohibiciones a los autores conser-vadores en los temas relacionados con la moral o el sexo.

El sainete “Mister Gabia” de Carmelo Vicent es un Juguete cómico en un acto que se divide en 15 escenas. La trama transcurre en el interior de una modesta casa de la huerta valenciana que, según se narra en la obra, se encuentra cerca de la población de Benimaclet.

Los personajes son: Telesforo (Mister Gabia), que se dedica a reparar gavies (jaulas para pájaros), es el amo (dueño) de la casa y es apasionado a la pesca y asiduo a la taberna; Verderól, amigo de Telesforo que ha robado el pato que se va a cocinar para la comida; Titarrufo, trabajador en casa de Mister Gabia; Demesia, criada de la casa; Inosensio, cabo de los guardas (Guardia Rural) y novio de Demasia.

Esta obra teatral, según la censura franquista, quebranta y ultraja la ética y la moral de la época, al presentar a uno de los personajes que trata de burlar la justicia después de haber cometido un pequeño robo, del cual se encuentra completamente arrepentido, como podemos apreciar en la última escena cuando Verderol, autor del robo, dice; Me han fet pasar un mal rato, pero pasà ya el perill, de huí en avant no vullc pato; domés mencharé conill.

Descargar en PDF

Bibliografía:

-AGRAMUNT LACRUZ, Fco. (1999), Diccionario de artistas valencianos del siglo  XX, Valencia, Albatros.

-AGUILERA CERNI, Vte. (dir.), (1988), Historia del arte valenciano (6 vols.), Valencia, Biblioteca Valenciana.

-GARCÍA-OSUNA, Carlos (1986),  Octavio Vicent: La serena belleza. Valencia, Vicent García editores.

-IGLESIAS BAYARRI, Fco. (2013), La obra escultórica de Carmelo Vicent Suria, Valencia. Zamit, Coop. Gráfica valenciana.

-L´escultor Carmelo Vicent i  Suria (1890-1957), El Cresol, 15 abril, 1997.

-SANSANO, B. (1994), Els estudis sobre el teatre popular valencià: el cas del sainet. En; L´aiguadolç. Revista de literatura, nº 19-20. Valencia.

-ROBIRA, Alfonso (2009), Estampas y recuerdos de Alzira (74). Historia de la imagen del Ecce Homo. Dar cristianamente la talla. 20 de junio de 1993. Alzira, Valencia, El Seis Doble, 12-07-2009. 

-Tres grandes artistas en una sola familia. Manuel Palau, Carmelo Vicent y Octavio Vicent. Levante, 13-01-1957.

Enlaces de interés:

http://esthisart.blogspot.com.es/2012/03/carmelo-vicent-suria.html
https://dl.dropboxusercontent.com/u/62271624/mister%20gabia.pdf

El escultor Manolo Rodríguez.

Manolo Rodríguez Vazquez nació en Navajas el 30 de abril de 1937, en la mansión de la familia Corell-Ayora donde su padre era jardinero. Inició su andadera formativa en la Escuela de Artes y Oficios obteniendo todos los premios. Posteriormente hace su ingreso en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia con las máximas calificaciones.

Su actividad escultórica se inicia en Valencia realizando obras de encargo y modelando numerosos bustos de gente del espectáculo por lo que se le empieza a conocer como el “escultor de los artistas”.

Desde el año 1964 a 1986, comienza a participar en numerosas exposiciones colectivas en Valencia, Viver, Valladolid, Zaragoza, Pontevedra, Burriana, Segorbe, Sevilla, Almería, Jaén, Aix en Provence (Francia), Castellón, Navajas, Irak... y exposiciones individuales en Madrid, Benidorm, Valencia, Aldaya, Castellón, Burriana, Segorbe, Navajas y Sagunto entre otras. En 1992 la entidad Bancaja, reúne en la ciudad de Segorbe una exposición Antológica de su obra más representativa.

Son numerosos premios y galardones obtenidos por este singular artista, entre ellos destacan:

-Premios del Estado para la escultura de la Academia de B.B.A.A. de San Carlos. Años 1957, 1958 y 1959.
-Primer premio Concurso juvenil de Arte en Valencia. Años 1957 y 1958.
-Premio de la Fundación Juan Roig de modelado, dibujo y talla, de la Academia de B.B.A.A. de San Carlos. Años 1958, 1959 y 1960.
-Primer premio XXV y XXVI Salón de Otoño en Sevilla. Años 1976 y 1977. Primer premio XXXII Exposición Nacional de Arte. Segorbe. Año 1976.
-Medalla de Plata II Certamen Nacional de Arte. Almería. 1978.
-Premio Jacinto Higueras. CERTAMEN iberoamericano de escultura. Jaén, 1978.
-PRIMER PREMIO Concurso Internacional de Escultura convocado por el Gobierno de la República de Irak, 1982.
-Homenaje del pueblo de Navajas a su insigne hijo el escultor Manolo Rodríguez Vázquez en reconocimiento a su dilatada vida al servicio del arte. Año 1983.
-Premio Extraordinario Distrito 10. Valencia, 1984.
-En el año 1991 el Ayuntamiento de Valencia crea un premio de Escultura para artistas jóvenes con el nombre de Manolo Rodríguez.
-En 1988, es elegido miembro de la Comisión de Cultura, de la Diputación Provincial de Castellón y en 1994, es nombrado Académico correspondiente, de la Real Academia de Cultura Valenciana.

Sin duda, un artista de incuestionable prestigio internacional y una persona dotada de un profundo carisma, generador de cariño y admiración, que ahora tendrá un espacio en su municipio para exponer una parte de su gran obra hasta el 9 de enero de 2011.

Principales obras:

Sus esculturas pueden verse en espacios públicos de localidades como Navajas, Segorbe, Mora de Rubielos, Vall d’Uixó, Chiva, Teruel o Valencia. Entre las ubicadas en la capital del Turia se pueden destacar obras como la estatua de Vinatea en la Plaza del Ayuntamiento, la del banderillero fallecido Manolo Montoliu en la fachada de la Plaza de Toros, la de Rafael Conde «El Titi», junto al Hotel Hesperia Parque Central, el monumento a Maximiliano Thous, y en breve será descubierto el busto del humorista Don Pío, que le ha sido recientemente encargado.

Otra obra dedicada a otro ilustre personaje del toreo es la recientemente inaugurada en Chiva, en la que se exhibe elmonumento al torero Enrique Ponce, maestro natural de esta población.
Como ya se ha nombrado, los pueblos del Palancia también gozan entre sus calles con varias de sus entrañables obras, algunas de ellas convertidas en imágenes representativas de sus fiestas y leyendas. Segorbe es la ciudad en la que pueden verse más obras repartidas por sus calles. Entre ellas se hallan las esculturas que muestran la famosaEntrada de toros y caballos, al Obispo Luís Amigó frente a la Catedral, a la Reina María de Luna, en la plaza de las Monjas, el Labrador en la rotonda más próxima a Navajas, o una Ninfa en la rotonda frente a la Oficina de Bancaja de la Avenida España, encargada por esta entidad.

localidad natal cuenta con una obra suya, la de La Leyenda del Salto de la Novia, en la avenida dedicada a este escultor y que se dirige a este bucólico rincón de Navajas, que tan majestuosamente ha sido plasmada en la rotonda en la que se ubica.Pero no solo en la escultura destaca Manolo Rodríguez. A él también se deben conocidosrelieves como los dedicados a Max Aub, que luce orgullosa la Fundación que tiene dedicada en Segorbe, o el trofeo que anualmente ofrece la Peña Cultural Taurina de Segorbe al mejor ganadero de la semana de toros local.Pero Manolo Rodríguez también ha dejado su huella artística fuera de España con obras como el monumento a Miguel Hernández en Buenos Aires (Argentina), el monolito en homenaje a Luis Monzonís en Dublín (Irlanda) o el Monumento al combatiente irakí en Bagdad (Irak), que supuso uno de los logros más importantes de su carrera, el Primer Premio del Concurso Internacional de Escultura convocado por el Gobierno de la República de Irak (1982) para la realización de un monumento a los soldados iraquíes, proyecto que fue premiado por delante de otros trescientos presentados por escultores de todo el mundo.

Francesc de Vinatea, Plaza del Ayuntamiento de Valencia.

Enrique Ponce, Chiva.

Entrada de toros de Segorbe.

Monumento a los soldados, Bagdad (Irak)

Fuentes:

http://viveelaltopalancia.blogspot.com.es/2010/08/el-museo-de-manolo-rodriguez-ya-ha.html

http://viveelaltopalancia.blogspot.com.es/2010/08/exposicion-del-escultor-manolo.html

Redescubriendo al pintor Antonio Cortina (1841-1890)

Redescubriendo al pintor Antonio Cortina1841-1890

El Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana incorpora a la programación del Museo de Bellas Artes de Valencia la exposiciónRedescubriendo al pintor Antonio Cortina 1841-1890, artista natural de Almàssera muy apreciado en su época, cuya silueta ha ido difuminándose con el devenir de los años.

Podemos contemplar una selección de la obra conservada en los fondos del Museo de Bellas Artes de Valencia ―restaurada expresamente para esta ocasión―, del Museo Sorolla, del Círculo de Bellas Artes de Valencia y del Círculo de Bellas Artes de Madrid ―que ha cedido por primera vez una de sus piezas más emblemáticas, El descanso de la modelo―, así como de diversas entidades públicas y privadas, cuya localización ha sido harto laboriosa debido primordialmente a su escasez.

La madurez del personal arte de Cortina se condensa ante todo en la figura, de la que es maestro indiscutible. Buena muestra de ello son los dos techos realizados para el hogar del fotógrafo Antonio García, ubicados en el Ateneo Mercantil de Valencia. Los problemas que plateaba su exhibición, así como la de otras obras también de gran formato ―entre las que se encuentranlas alegorías de Las Bellas Artes, La Felicidad yLas Cuatro Estaciones―, se han intentando subsanar mediante la fotografía, técnica utilizada asimismo para mostrar las decoraciones religiosas que aún persisten en las iglesias del Santísimo Sacramento de Almàssera, San Roque de Oliva y en la de la Beneficencia ahora sin culto.

Presentamos diversos dibujos alusivos a otros tantos edificios desaparecidos en nuestra ciudad, como la iglesia de San Bartolomé ―de la que tan solo resta la torre, recayente a la plaza de Manises―, el famoso Café de España ―tan elogiado por Azorín― y el Fum-Club.

Con esta muestra, deseamos que la figura de Antonio Cortina vuelva a ocupar el lugar del que nunca debió ser desplazado y que, al abandonar la exposición, el visitante piense como el crítico de arte Jacinto Octavio Picón, en su momento: «No apreciaba a Cortina, porque no le conocía».

---

Fechas: 17 septiembre - 23 noviembre 2014
Comisaria: Elvira Mas Zurita (investigadora de arte)
Lugar: Sala Joanes de exposiciones temporales
Producida por: Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

LA FUERZA DE LA UNIÓN DE LA FAMILIA CORTINA

Si uno de los motivos de la postergación del pintor Antonio Cortina, fue en su momento la desunión, la fuerza de todos sus descendientes, unidos como una piña desde Valencia a Buenos Aires, ha conseguido por fin, sacarle de la postergación en la que estaba sumido.

La comisaria solo ha sido el instrumento, que durante diez años, llenos de dificultades e incertidumbres, no ha cejado en el empeño, por la ilusión que sus descendientes, uno por uno, le fueron trasmitiendo.

El día de la inauguración debía haber leído estas líneas, que desde Buenos Aires recibí, pero la emoción de verme rodeada de mis amigos, de todas las clases sociales, culturales y económicas, me impidió hacerlo:

Hola Elvira,

Aún sabiendo de la inminencia de la exposición, cuando recibí tu invitación no dejé de emocionarme. Porque más allá de lazos de admiración que me unen a Cortina, son lazos de sangre los que me llevan al corazón de mi bisabuelo. ¡Cuánto lamento no poder asistir! ¡Cuánto siento no estar en Valencia, en cada uno de sus rincones, en sus colores, en sus cantos, y admirar toda esa gente bella que tanto mi antepasado retratara. Como dice el tango en el lunfardo porteño, ahora mismo se me está "piantando un lagrimón" por tal distancia. De todos modos, no faltará oportunidad para retornar a esa maravillosa "terra de les flors, de la llum i de l'amor"

Quiero felicitarte y agradecerte. Felicitar tu esfuerzo por desempolvar del olvido a tan nóbel pintor, acercándolo a las generaciones actuales. Agradecer tu cercanía para con la familia, en éste y tantos otros momentos de nuestras vidas.

Te pido hagas extensiva la felicitación y agradecimiento a la sra. Consellera de Educación, Cultura y Deporte de la Generalitat Valenciana, María José Català Verdet, a la sra. Directora del Museo de Bellas Artes de Valencia "San Pio V", Paz Olmos Peris, y a todos cuanto han hecho posible tan magnífica exposición.

Antonio Cortina, desde el cielo que espero, con un pincel en la mano estará dibujando también otro agradecimiento.

Cariños, propios y de mi padre,

Ricardo

Buenos Aires, 12 de septiembre de 2014.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Mujer Cosiendo. Antonio Cortina.

ARTÍCULO SOBRE EL PINTOR CORTINA EN EL LIBRO

ALMÁSSERA. HISTORIA, CULTURA Y ARTE