Artistas de nuestra Época.

Dentro del panorama artístico actual, que se está desarrollando en Valencia, podemos informar de algunos artistas que actualmente se encuentran trabajando en las primeras líneas del mundo den las artes.

- La escultora Cristina Guzmán, está realizando una gran trayectoria dentro del mundo de las artes.

- El pintor del Realismo Mágico, Alex Alemany, es un reconocido y prestigioso artista, como se ha demostrado en su brillante carrera.

- El consagrado Artista Joaquín Michavila Asensi, es uno de los maestros de la abstracción pictórica valenciana. 

. La pintora de Alboraya, Aurora Valero, cuya trayectoria artística resulta impresionante.
- También cabe destacar al artista valenciano Rodolfo Navarro.

  En cuanto a artistas valencianos actuales, entran el la colección del IVAM las obras de Javier Chapa Sin título, 2007 y 60 fotografías de la serie Valencia del tranvía de Joan Antoni Vicent, al que el museo ha dedicado recientemente una exposición y del que ha publicado un libro, así como las obras Fragmentos, 1990, de Vicente Ortí Mateu. Jordi Teixidor y José María Yturralde también tiene obra en el IVAM.

Esculturas de Cristina Guzman.

Pintura de Alex Alemany.

Geometrías,  de Joaquín Michavila.

Laberintos, de Aurora Valero.



Exposición en la Gran Muralla China.
Rodolfo Navarro.

ARCHIVO DE ARTE VALENCIANO

ARS LONGA: CUADERNOS DE ARTE

Índice de autores.

Catedrales del "Regne de València"

           El Reino de Valencia se funda a partir de la Reconquista llevada a termino por el Rey Jaime I de Aragón en el siglo XIII, formándose este reino cristiano dentro de la Corona de Aragón.


          Durante la Edad Media se construyen múltiples edificios religiosos dentro del Reino de Valencia, destacando la Catedral Basílica Metropolitana de Santa Maria de Valencia, que se inició en el año 1262, colocando la primera piedra el Obispo Fray Andrés de Albalat.  La torre campanario, conocida como el Miguelete, es uno de los símbolos de la ciudad, siendo una torre gótica que mide 51 metros de altura.
          La catedral de Valencia muestra distintos estilos arquitectónicos; tardo románico, gótico, renacentista, barroco y neoclasicismo, siendo se gran interés su cimborio de dos cuerpos. Además de la colección del museo Catedralicio Diocesano, resulta de gran interés el Santo Grial que se custodia en esta catedral, que según la tradición, se corresponde con el cáliz utilizado por Jesucristo en la Última Cena.

                                                            Catedral de Valencia.


         Del siglo XIII data también la menos conocida Catedral de Segorbe, siendo esta la catedral de la Diócesis Segorbe-Castellón. Conocida como La Santa Iglesia Catedral Basílica de La Asunción de Nuestra Señora de Segorbe, donde cabe destacar el claustro gótico con sus capillas, donde alberga magníficas obras de arte como el sepulcro de los Vallterra y pinturas de Jacomart. El museo Diocesano conserva valiosas tablas medievales, así como una imagen de la Virgen de la leche tallada en mármol de Carrara por el escultor del Renacimiento italiano Donatello.

Fachada lateral y claustro de la Catedral de Segorbe.

           La otra catedral del "Regne de València" es la Santa Iglesia Catedral de El Salvador de Orihuela (Alicante). Su construcción se inició en el siglo XIV, en estilo gótico, siendo consagrada en 1510. Esta es la catedral de la Diocesis de Orihuela-Alicante, cuyo claustro es uno de los espacios más emblemáticos y de mayor belleza de la ciudad. El museo Diocesano conserva la obra de Velázquez, La tentación de Santo Tomás.

Catedral de Orihuela (Alicante).     

                                  

        Además de las catedrales medievales del Reino de Valencia, también podemos encontrar las Concatedrales de Castellón y Alicante, siendo ambas la segunda sede de sus respectivas diócesis.
        La Concatedral de Santa María de Castellón, construida durante los siglos XIV-XV en estilo gótico. De la construcción original conserva la portada gótica flanqueada por dos torres laterales. El museo de la Concatedral conserva valiosas imágenes, tallas y objetos de arte sacro.
       La Concatedral de San Nicolás de Bari, en Alicante, construida entre 1616 y 1738, es una  muestra de la arquitectura del renacimiento tardío. Cabe destacar de la concatedral ilicitana el claustro y la Capilla de la comunión. Cerca del casco urbano de Alicante se encuentra el monasterio de la Santa Faz, donde se venera una parte del lienzo conocido como El Sudario de Cristo, que según la tradición cristiana enjugó el rostro de Cristo en el camino del Calvario, quedando impresos los rasgos de Jesucristo.

Concatedral de Castellón.

Concatedral de Alicante.

Enlaces de Interés:


CATEDRAL DE VALENCIA.
http://www.catedraldevalencia.es/


CATEDRAL DE SEGORBE.
http://www.catedraldesegorbe.es/


CATEDRAL DE ORUHUELA.
http://www.jdiezarnal.com/catedraldeorihuela.html


CONCATEDRAL DE CASTELLÓN.
http://www.concatedral.com/


CONCATEDRAL DE ALICANTE.
http://www.concatedralalicante.es/

ARCHIVO DEL REGNE DE VALÈNCIA.
http://dglab.cult.gva.es/ArxiuRegne/index.htm

Pinturas y dibujos de María Gómez.

La muestra pictórica titulada Ulls de ferro, nos adentra en el mundo de María Gómez, una artista comprometida cuya formación académica tiene origen  en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.  Sus pinturas se realizan mediante la técnica del acrílico sobre tabla, mostrando una serie de rostros de fuerte carácter expresionista, que manifiestan la visión  comprometida de la artista.
Las pinturas provocan la reflexión del espectador, mostrando una  imagen desgarradora y frágil del ser humano, evocando cierta angustia  y desespero, como parte de la condición humana. El miedo, el dolor,  la soledad, la falta de libertad, son algunas de las emociones que la  artista trata de transmitir en estos rostros desgarradores.
María Gómez inauguró en el Jardín Botánico la exposición Ulls de Ferro, el día 8 de marzo de 2006, día de la mujer, como forma comprometida  de tomar partido por todos aquellos que sufren vejaciones, principalmente  las mujeres.
María Gómez es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica  de Valencia (1990) y Doctorada en Geografía e Historia por la Universitat  de València. Ha realizado y dirigido numerosas restauraciones, recibiendo  en 1996 el nombramiento de Técnico en Conservación y Restauración del Patrimonio Mueble de la Catedral de Valencia. Actualmente compagina  su faceta creativa con su tarea como profesora de técnicas artísticas en el  departamento de Historia del Arte de la Universitat de València. ------------------------------------------- Enlaces de interés: http://www.maria-gomez.es/ http://www.uv.es/cultura/c/docs/expusllferrocast.htm Bibliografía: GÓMEZ, M. (2006), Ullsdeferro. Pintures i dibuixos de María Gómez, Universitat de València.
GÓMEZ RODRIGO, M. (2008), Anamorfosis, Universitat de València.

La escultura urbana contemporánea. Andreu Alfaro y Miquel Navarro.

     Paseando por la ciudad de Valencia vamos encontrando esculturas urbanas realizadas por distintos artistas, pero no podemos dejar de sorprendernos cada vez que nos encontramos con las monumentales esculturas de Miquel Navarro o las enredadísimas composiciones de Andreu Alfaro, dos de los escultores más destacados dentro del panorama artístico contemporáneo que se ha desarrollado en la ciudad de Valencia.

     Miquel Navarro (Mislata/Valencia- 1945), estudió en la Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Inició su carrera artística como pintor, dedicándose posteriormente a la escultura. 
    En el año 2008, Miquel Navarro fue elegido académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

     Sus esculturas se caracterizan al estar realizadas de hierro, de gran tamaño y resistencia. Dos ejemplos de sus esculturas  urbanas son El Parotet y la Fuente Pública, conocida popularmente en Valencia como La Pantera Rosa.

  El Parotet (2003),de Miquel Navarro, la escultura que Bancaixa
ha regalado a Valencia con motivo del 125 aniversario de la caja.

Fuente Pública (1984), conocida como La Pantera Rosa. 

Obra de Miquel Navarro. Hierro pintado. Medidas; 22x3x2 metros.

      Andreu Alfaro nació en Valencia en 1929. A partir de 1974  se dedica de pleno al arte,  ocupándose ándose tanto al dibujo como a la escultura. Andreu  es un referente internacional de la escultura española, encontrando su obra en museos y espacios públicos de todo el mundo, principalmente por las ciudades españolas.
   Sus esculturas suelen estar realizadas con acero y aluminio, creando sugerentes composiciones geométricas de carácter abstracto.

     Cabe destacar sus Generatrices, cuya tipología de escultura urbana podemos encontrar por una gran diversidad de espacios públicos de todo el mundo.

Generatrices, Andreu Alfaro. 
 Avenida de Aragón de Valencia.

Generatrices, Andreu Alfaro. 
 Denia (Alicante)

Enlaces de interés:

http://www.esculturaurbana.com/index.htm

http://www.miquelnavarro.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/Andreu_Alfaro

El Siglo de Oro de la pintura valenciana.

        Desde la conquista cristiana del Reino de Valencia llevada a cabo en el siglo XIII, se inicia el desarrollo del arte valenciano dentro del estilo dominante en Europa, el Gótico. En principio la decoración dentro del reino cristiano mostraba cierta tendencia tardo-románica, procedente de Aragón y Cataluña.

       A mediados del siglo XIII llegan a Valencia algunas tablas de influencia bizantina, como la Virgen de Gracia de la Iglesia de San Agustín de Valencia y la Virgen de la iglesia de Monteolivete, haciéndose presentes en Valencia distintas manifestaciones del gótico lineal, también conocido como estilo franco-gótico, donde destaca la importancia de la línea para delimitar las figuras y las superficies coloreadas casi en plano, sin apenas variación tonal.

      

Virgen de Gracia (San Agustín)      Virgen de Monteolivete.

        Del estilo gótico-lineal destacan las pinturas de la Cámara Secreta de la Sacristía de la Catedral de Valencia, las pinturas de la Iglesia de la Sangre de Liria y las pinturas del Hospital del Buen Pastor de Liria.

Pinturas de la Cámara Secreta de la Sacristía de la Catedral de Valencia.

          Hacia mediados del siglo XIV,  se aprecia en Valencia una importante influencia de la pintura ítalo-gótica. Esta pintura se desarrolló a partir de las influencias del arte bizantino y el arte clásico, propiciando la aparición de un nuevo lenguaje plástico donde predomina el acercamiento a la realidad y la búsqueda de la representación del espacio. 

         Dentro de este estilo ítalo-gótico cabe destacar el Retablo de la Santa Cena del Maestro de Villahermosa, cuya obra se conserva en el pueblo de Villahermosa del Río, en Castellón. 

Retablo de la Santa Cena del Maestro de Villahermosa.

         El estilo italiano irá variando, concluyendo hacia el 1400 en el estilo Gótico Internacional. Los talleres valencianos muestran una alta calidad, singularidad e importancia, de modo que la capital, y en algunas poblaciones como Morella, tendrán sus propios talleres, donde se realizaran algunas de las pinturas más bellas y refinadas de Europa.

          El estilo internacional se creó en el centro de Europa, como resultado de la fusión del Gótico lineal y el Trecento Italiano, caracterizándose por su estilización, su búsqueda del realismo mediante el detallismo minucioso, la impregnación del espíritu cortesano de las cortes europeas. En la escuela valenciana cabe destacar a Gonçal Perís, Lorenzo Zaragoza, Marçal de Sax, Miguel Alcañiz y Pedro Nicolau.

 
Tabla bifaz de la Anunciación y la Verónica de la Virgen. Gonçal Perís.

Retablo de San Martín, Santa Úrsula y San Antón.

 Gonçal Perís.

Tres escenas de la vida de Santo Domingo de Guzmán. 

Pedro Nicolau.

 

Retablo de la Santa Cruz. Miguel Alcañiz.

Maestro de Fray Bonifacio Ferrer.

Retablo de Fray Bonifacio Ferrer.

         La segunda mitad del siglo XV se encuentra dominada por la pintura flamenca, donde destaca el realismo, la minuciosidad y la representación del espacio, ayudados por la técnica del óleo que permite mayor riqueza y viveza de los colores, confiriendo a las pinturas mayor brillantez y luminosidad. Las figuras adoptan mayor volumen, se acentúan los pliegues de la ropa, la técnica al óleo permite las veladuras.
       La temática abordada en Valencia, y por extensión en España, continua predominando la pintura religiosa, pero se puede apreciar un carácter más humanizado. Destacan en Valencia las figuras de Jaume Baço, conocido como Jacomart, y Joan Reixach. 

San Jaime y San Gil. Jacomart.

Dormición oTránsito de la Virgen. Joan Reixach.

Retablo de la Santa Cena. Joan Reixach.

         Como última figura del gótico flamenco en el Reino de Valencia, destacó el pintor valenciano Luis Dalmau, artista que residió en Flandes e influyó en la pintura gótica de Cataluña al pintar en 1445 en Barcelona su obra maestra, el Retablo de los consellers. 

Virgen dels Consellers. Luis dalmau.

Bibliografía:

AGUILERA CERNI, V. (dir.) (1986), Historia de l´art valencià, (6 vols.), Valencia, Consorci d´Editors Valencians.
YARZA, J. (1992), Baja Edad Media: los siglos del gótico. Madrid, Sílex.
FALOMIR FAUS, M. (1996), Arte en Valencia, 1472-1522. Valencia, Generalitat Valenciana.
GRACIA, C. (1998), Arte valenciano. Madrid ,Cátedra.
ZARAGOZA CATALÁN, A. (2000), Arquitectura gótica valenciana. Siglos XIII-XV. Valencia, Generalitat Valenciana.
VV.AA.(2007), La Época Dorada de la pintura valenciana. Siglos XV y XIV, Generalitat Valenciana.



Enlaces;

http://www.cult.gva.es/mbav/data/es0401.htm

http://museobellasartesvalencia.gva.es/ficha_exposicion.html?cnt_id=2149

La ciudad de Santiago Calatrava.

     

        Al pasear por la ciudad de Valencia, el antiguo cauce del río Turia se ha convertido en uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad. Sus parques, jardines, el Palau de la Música, y llegando a su antigua desembocadura, cerca del puerto de la ciudad, se alza una ciudad colosal realizada con hormigón, acero y cristal, toda ella revestida de trencadís de color blanco y rodeada por estanques de agua.

      Nos referimos a la Ciudad de las Artes y las Ciencias, uno de los mayores conjuntos monumentales del mundo realizados en los últimos años. Esta colosal obra fue diseñada y realizada por el arquitecto valenciano Santiago Calatrava ( Valencia, 28 de Julio, 1951).

                                      L´Hemisfèric.

                                    El Oceanográfico.

      La Ciudad de las Artes y las Ciencias es un conjunto único dedicado a la divulgación científica y cultural, que está integrado por seis grandes elementos: el Hemisfèric (cine IMAX y proyecciones digitales), el Umbracle (mirador ajardinado y aparcamiento), el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe (innovador centro de ciencia interactiva), el Oceanográfico (el mayor acuario de Europa con más de 500 especies marinas) y el Palau de les Arts Reina Sofía (dedicado la programación operística). Y el Ágora, que dota al complejo de un espacio multifuncional.

   

                                     El Umbracle.

  

                                      El Museo de las Ciencia Príncipe Felipe.

        La Ciudad de las Artes y las Ciencias, además de plasmar la admirada tradición mediterránea del mar y la luz, de los colores azules y blancos, se distingue por su arquitectura vanguardista diseñada por Santiago Calatrava y Félix Candela. Esta ciudad monumental es un símbolo de identificación de la ciudad del Turia del siglo XXI, es la estampa futurista de la nueva Valencia: una ciudad moderna dentro de la ciudad milenaria, donde millones de visitantes acuden cada año para disfrutar con la cultura, la naturaleza, el arte y la ciencia.

                                    El Palau de les Arts, Reina Sofía.   

 

                                     El Ágora, con el puente de L´Assut de l´or al fondo.

Enlaces de interés;

http://www.cac.es/

http://www.calatrava.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/Santiago_Calatrava

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      La construcción del nuevo tren de alta velocidad (AVE), permite ir y volver desde Madrid en el mismo día, para visitar la Ciudad de las Artes y las Ciencias o pasar un fin de semana completo disfrutando además de los edificios históricos, del ambiente de la ciudad y de sus playas.